Fuxico

Die beiden Künstler*innen mit Akkordeon und Triangel Rücken an Rücken

Freitag 18:00 Uhr

Fuxico ist eine multikulturelle Forró-Band aus Berlin. Ihr Repertoire ist eine Kombination aus einigen der beliebtesten Klassiker des brasilianischen Musikgenres und eigenen, zeitgenössischen Kompositionen. Durch die Kombination von mitreißenden melodischen Arrangements und dem charakteristischen Rhythmus als Basis, bringen die Musiker*innen aus Brasilien, Deutschland und Chile ihre eigene Note in den Musikstil. Die Songtexte erzählen von Mythen, Kämpfen und Gegensätzen, von Natur und Menschen – meist aus der Perspektive einer Frau. Fuxico spielt Musik, die ihr Publikum einlädt, zu tanzen und nimmt ihre Zuhörer*innen auf eine fantastische Reise zum Kern Brasiliens. Hier eine Hörprobe.

Bonsai

Foto der Band Bonsai. Eine Posaunistin, ein Saxophonist und ein Schlagzeuger zwischen Pflanzen

Freitag 19:15 Uhr

Bonsai ist ein außergewöhnliches, lebendiges und mitreißendes Trio. Mit Witz und viel Fantasie verwachsen Justus Czakes Bassklarinette/ Altsaxophon, Svenja Burmeisters Posaune und Luka Kleines Schlagzeug, sowie Glockenspiel miteinander. Bonsai verwandelt sich mal in ein sensibles, zartes Pflänzchen, mal tobt die Band wie die peitschende Weide. Auf fruchtbarem Boden aus treibenden Ryhtmen und schillernden Harmonien erblühen melancholische Melodien und wilde Improvisationen. Hier eine Hörprobe.

Batila & The Dream Bus

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Freitag 20:30 Uhr

Batila ist ein in Berlin lebender Songwriter. Er ist das Kind kongolesisch-angolanischer Eltern und wuchs zwischen Berlin und London auf. Batila bedeutet Beschützer und in seiner Musik, die sich „seelenvoll, bunt und lebendig“ anfühlen kann, findet sich neben seinen kongolesischen Wurzeln ebenso ein Hauch von R&B sowie saftige jazzige Klänge. Eine Mischung aus urbaner kongolesischer Musik, Reggae, Rock und Pop begleiteten Batila schon in jungen Jahren. Der kosmopolitische Singer-Songwriter ist so vielseitig, dass kein einzelnes Genre seine Musik vollständig beschreiben könnte. Sein Debütalbum „Tatamana“, welches er gemeinsam mit The Dream Bus aufnahm, kann als eine Reise durch Raum und Zeit verstanden werden. Aufgenommen in Berlin, Paris und Kinshasa vermittelt es nicht nur zwischen den Städten und Musikkulturen, sondern bringt auch die Vergangenheit in die Gegenwart und lässt dadurch einen zukunftsweisenden Sound entstehen. Hier eine kleine Hörprobe

Kirszenbaum

Die zwei Künstler stehend in einer alten Industriehalle / schwarz weiß körnig

Freitag 22:00 Uhr

Das preisgekrönte Duo aus Krakau, Polen, vereint einige musikalische Welten zu einer dunklen postfolk-slawischen Shoegaze-Soundlandschaft. Inspiriert von verschiedensten Literaten, Bands wie Junip oder Songwritern wie Nick Cave, ist Kirszenbaum auf einer ständigen Reise von Tove Jansson zu Friedrich Nietzsche und darüber hinaus. 2019 veröffentlichten Kirszenbaum ihr Debüt Stypa komedianta unter Karrrot Kommando, einem der grössten Independent-Labels Polens. Das Duo gab dutzende Konzerte in ganz Polen, der Slowakei, Deutschland und Tschechien, trat auf zahlreichen Folk- und AltSzene-Festivals auf, wurde von einigen der grössten polnischen Radiosender ausgestrahlt (Radio Krakůw, National Polnisches Radio 1, 2). und Trojka-polskie Radio), sammelte Auszeichnungen in allen Ecken Polens und eröffnete Shows für bekannte polnische Künstler wie Fisz Emade Tworzywo, Pablopavo i Ludziki, Lywio≥ak, Warsaw Village Band oder die kanadische YAMANTAKA // SONIC TITAN. Im Januar 2021 brachten sie ihr zweites Album namens «Się.» heraus. «Się» ist eine slawische Shoegaze-Version von Schopenhauers Opiumtraum, in dem die Liebe eine Monade ist, William Faulkner jung stirbt und George Sand den vierten Reiter der Apokalypse in einem nicht existierenden Dschungel bekämpft. Aufgenommen während der Pandemie 2020 und getränkt mit Geräuschen von unheilbarem Verlust. Cyberpunk-Melancholie und ein verdrehter osteuropäischer Humor verschmelzen dunkle intertextuelle Texte mit einer unverwechselbaren, verzerrten Version polnischer, klezmerischer und westlicher Folkmusik. Hier eine Hörprobe.

Valentina Bellanova

Valentina Bellanova im Wald

Samstag 15:30 Uhr

Valentina Bellanova ist eine freischaffende Musikerin mit Wurzeln in Italien, die seit 2006 in Deutschland lebt. Nach ihrem Studium der Blockflöte und Alter Musik an der HMTM Hannover erweiterte Valentina ihr Repertoire ständig. Sie reiste durch die verschiedenen musikalischen Kulturen des Mittelmeers und spielte und arbeitete intensiv mit traditionellen Gruppen, sowie klassischen Ensembles aus unter anderem Italien, Syrien, Algerien, Marokko, der Türkei, Tunesien und dem Iran. Valentinas Wirken ist vielseitig. Sie tritt in verschiedenen Theaterprojekten in ganz Deutschland auf (z.B. Elbphilharmonie Hamburg oder Landestheater Thüringen) und kuratiert Festivals wie das PANDAnissaa Festival 2020, welches Berlins erstes Festival für Musikerinnen aus dem arabischem Raum darstellte. Außerdem steht sie regelmäßig mit Musikprojekten wie dem Orchestra Babylon, dem Nasa Ensemble Berin u.v.a. auf der Bühne. Darüber hinaus veröffentlichte Valentina 2021 ihr erstes Solo Album “EREMOS” und performt regelmäßig ihr Solo Projekt “Wind & Drums”. In diesem stimmungsvollen Programm werden die vielfältigen Möglichkeiten der Flöten, Neys, sowie anderer Windinstrumenten (wie Duduk, Hulusi, Obertonflöte, Whistles, Shamanic Flute u.v.a) in Zusammenhang mit Loops, Effektpedalen und Perkussionen entfaltet. Dadurch entsteht ein buntes musikalisches Mosaik aus meditativen und mystischen Klängen: vom Mittelalter zu Zeitgenössischem, von Norden nach Süden. Traditionellen Stücken, Sufi Hymnen und eigenen Foto Anton Tal Kompositionen leben im gleichen Rahmen zusammen und schaffen eine magische zeitlose Atmosphäre. Valentina betrachtet sich selbst als Brücke zwischen den unterschiedlichen Kulturen und Lebensweisen und beschreibt sich selbst als „quer“ Musikerin: quer durch die Zeit und quer durch die Welt, überall zuhause. Hier eine kleine Hörprobe.

Boko Boko

Gruppenbild der Band BokoBoko 4 Personen sitzend und stehen im Eingangsbereich eines Hauses vor einer Holztür mit Glasfenstern

Samstag 18:00 Uhr

Boko Boko bedeutet Easy Easy in Twi. Mit Jazz infundierten Afro-Beats bringen sie jeden zum Tanzen. Zeitgenössische Afro-Vibes verschmelzen mit Berliner Jazz und Groove. Boko Boko, geleitet von Eric Owusu, der breits mit Ebo Taylor, Pat Thomas und Jembaa Groove arbeitete und spielte, hypnotisieren das Publikum mit kraftvollen Rhythmen und verträumten Vocals. Neben Owusu mit Gesang und Percussion wirken bei Boko Boko seine Kollegen aus der Rhythmusgruppe der Band Jembaa Groove Yannick Nolting (Bass) und Nir Sabag (Schlagzeug), begleitet von Doron Segal (Move78) an den Tasten.

Mitsune

Gruppenbilder der fünf Künstler*innen in der Frontalaufnahme

Samstag 19:15 Uhr

Mitsune ist ein 5-köpfiges Japanisches-Weltmusik-Ensemble aus Berlin mit Mitgliedern aus Japan, Deutschland, Australien & Griechenland. Geleitet von einem rein weiblichen Shamisen-Trio und ergänzt mit Kontrabass und Percussion ist Mitsune ein World-FusionErlebnis, das Emotionen, folkloristische Bilder und Grooves produziert, die jeden in Bewegung bringen. Das Herz und die Seele von Mitsune ist die Tsugaru Shamisen, eine dreisaitige japanische Laute, die einst von Blinden und Wandermusikern im alten Japan bevorzugt wurde. Mitsune ehrt und modernisiert die Shamisen-Tradition und vermittelt folkloristische Bilder, persönliche und kulturelle Geschichten und rohe Emotionen mit diesem alten Instrument. Sie spielen neu interpretierte japanische Volkslieder und Eigenkompositionen voller Virtuosität, treibender Beats und wildem Gruppengesang mit Einflüsse aus östlichem Blues, Jazz, Rock und Filmmusik. Auf der Bühne liefert Mitsune ein visuelles und künstlerisches Fest, bei dem Tradition und Avantgarde aufeinandertreffen. Ihre Shows sind mit einem allgegenwärtigen Gefühl von Freude und Fantasie gewürzt. Seit ihrer Gründung im Jahr 2018 traten Mitsune auf zahlreichen Festivals, kulturellen Veranstaltungen und Konzerten in ganz Europa auf. Im Februar 2022 veröffentlichten sie ihr zweites Album !Hazama”, das in Songlines, Rolling Stone, Jazzthing und RootsWorld gelobt wurde und in den Transglobal World Music Charts auf Platz 10 einstieg. Mitsune kehrt auf die Bühne zurück und treten bei Veranstaltungen in ganz Europa auf, um ihr neues Album zu feiern. Hier eine Hörprobe.

Sonic Interventions

Sonic Inteverntions

Samstag 20:30 Uhr

Die Berliner Band "Sonic Interventions" ist eine Familie internationaler, diasporischer Künstler:innen, die in ihren Sound und Groove Zeremonien durch musikalische Live Improvisation, Tanz und Poesie Erfahrungen kollektiver Trance anstrebt. Dabei verschmelzen sie Vergangenheit und Zukunft und die Rhythmen des globalen Südens mit den Klangwelten urbaner Musikgenres zu tanzbaren und ekstatischen Erlebnissen für Geist und Körper, und laden ein auf eine tief gehende, kosmische Reise in Raum und Vibe.

Moody Kablawi

Der Künstler Solo auf der Bühne im orangen Scheinwerferlicht

Samstag 22:15 Uhr

Der Berliner Musikproduzent bringt seinem Publikum eine originelle Fusion aus TripHop, Disco und Jazz. Seit seinem 15. Lebensjahr ist Musik sein wichtigstes kreatives Werkzeug, um sich mit gesellschaftlichen und politischen Themen auseinanderzusetzen. Als Teenager tourte er bereits mit verschiedenen Ensembles durch Europa und die USA und stellte zahlreiche Musik- und Kreativprojekte zusammen. Nach der Veröffentlichung seines 2018 erschienenen Musikvideos «Ma Fi Ma"ani» begann Moody seinen eigenen ‚funky’ Sound zu entwickeln. 2019 veröffentlichte er das Musikvideo «Mali Mal» (GOT NO MONEY) und zeigte einen verpixelten Kablawi, der durch verpixelte Strassen geht, während er durch seinen Nystagmus Horizontal – oft als «tanzende Augen» bezeichnet, weil er unwillkürliche Augenbewegungen verursacht – eine andere Sicht seiner Umgebung erlebt. Die Anziehungskraft der Berliner Musikszene führte dazu, dass Moody Anfang des Jahres dorthin umzog, um sein Studio zu gründen. Eine Entscheidung, die ohne die Geburtsstunde der palästinensischen Underground-Musikszene vielleicht nicht zustande gekommen wäre. Moody arbeitet derzeit an einer neuen Disco EP, die 80er Jahre Sounds und Techno-Elemente berührt und mit seinem Vocoder tief in den Sound von Electro eintaucht. Hier eine Hörprobe.

GURGULITZA

Die drei Bandmitglieder im Profil auf Baumstämmen sitzend

Sonntag 12:00 Uhr

GURGULITZA ist ein Accapella - Trio aus Berlin, dass es sich zur Aufgabe gemacht hat, alten Folksongs neues Leben einzuhauchen und sie einem neuen Publikum vorzustellen. Auf ihren Reisen sammeln Madlen Stange, Netta Shahar und Nitsan Bernstein polyphone Schätze und erforschen verschiedene Gesangstechniken. Aus dem Rohmaterial aus den verschiedensten Ecken der Welt entwickelten sie dann ihre musikalischen Auftritte, Gesangsimprovisation und eine besondere Art, das Publikum mit zu beteiligen. Dabei bleiben die drei Sängerinnen ihren unterschiedlichen musikalischen Hintergründen und Herangehensweisen treu. Auf der Bühne formen sie daraus ein beeindruckendes Mosaik aus Stimmkunst und künstlerischem Ausdruck und nehmen das Publikum mit auf eine faszinierende musikalische Reise. Seit ihrer Gründung 2018 wurden Gurgulitza zu verschiedenen Festivals eingeladen, wie etwa das Krakow Jewish Culture Festival (Polen) und das Folklorum (Deutschland). Ausserdem waren sie 2020 und 2022 Teil des Kulturprogramms des Zentralrat der Juden in Deutschland. Darüber hinaus arbeitet das Trio mit Künstler:innen verschiedener Disziplinen zusammen, um interdisziplinäre Projekte wie “Salon Gurgulitza”, eine Theater - und Stimmvorführung für das Musrara Mix Festival 2019 in Israel, und “Garage Gurgulitza”, welches 2021 entwickelt wurde und im Frühjahr 2022 premierte, zu realisieren. Hier eine Hörprobe.

Dia Fassa Band

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Sonntag 14:00 Uhr

Dia Fassa (which mean music of soul) is an orchestra founded by Ali Diarra and José Ramanamihantatsoarana.
Ali Diarra is born in a musician family fron Burkina Faso and is a multi-instrumentalist, playing the Balafon, the N'goni and the African traditionnal flûte. Ali is an well experienced musician, played in several international music festivals. José Ramanamihantatsoarana is an multi-instrumentalist from Madagascar. Playing guitar, bass, percussion and the African harp from Madagascar.
José has many years of experience in music, and has been performing around Europe since many years, accompaning bands such as Ministry of Harmony, Deodato Siquir and much more.
This band will bring you through an exotic journey through African music

𓋹𓍑𓋴 Egyptian Yoga: “Tjef Sema Paut Neteru” System Workshop 𓋴𓍑𓋹

 

 

Yoga Maat Posture

Dies ist ein englischsprachiger Workshop.

Immerse yourself in the ancient spiritual practice of Kemetic yoga under the guidance of experienced Kemetic yoga, music, somatics and holistic health practitioner Nane Kahle. After studying medicine, biology, connecting with an African healer and a Peruvian shaman, Nane Kahle continues her journey as a healer through the practice of Sema Tawi. And brings you a powerful and insightful session inspired by one of the ways it was practiced in ancient Egypt.

What is Tjef Seem Paut Neteru?

TSPN is an ancient practice that traverses a stream of consciousness that flows through dimensions, past, present, future, and consciousness, with the power to transform our reality. With an emphasis on conscious breathing, TSPN brings a different light to the mind, body and spirit connection.

A powerful somatic technique that brings out the importance of balance within oneself on multiple levels. Awareness of the connection within your inner world in a way that celebrates your autonomy in cultivating inner strength and peace.

What to expect?

A one and a half hour session in which conscious breathing, meditative postures with a safe and mindful approach. The sequence will offer different movements. The decision to stop at any point during the practice to take more time for a particular posture or movement is up to the practitioner. This practice differs from traditional yoga classes in the following ways: Emphasis on the science behind the movement, for a safe practice, mostly simple postures.

The practice of Kemetic Yoga "Sema Tawi" is a great help in stress management, it brings you a spiritual balance, an inner peace, a greater sense of well-being, as well as better physical fitness, respiratory function and blood circulation. It helps our body in its natural healing process, our organs to function at higher capacity, rebalances the structure of our bodies, helps with physical fatigue, strengthens our mind, helps with detoxification, strengthens the body and more. Open to all levels - beginners, advanced and professionals.

Zeit/Ort: Samstag, 29.10, von 12:00- 13:30 Uhr im Ballsaal 

 

Offener Singkreis

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Wir möchten im Kreis einen Raum öffnen, in dem wir verschiedene spirituelle Lieder singenund spielen und mit Leichtigkeitunser So-Sein zelebrieren können. Dabei ist es nicht vonBedeutung "gut" singen zu können, sondern einfach so mitzumachen, wie es sich gut anfühlt und sich der Erfahrung hinzugeben. Kommt zahlreich, wir freuen uns auf euch!

Alles Liebe,

Gaspard, Lukas und Insa 

 

Zeit/Ort: Samstag, den 29.10. von 17 - 18 Uhr auf der Spielwiese 

Walter von Lingens Klangspielzelt

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Seit dem Burg Herzberg Festival 2001 gestalte ich mein Musikprojekt „Klangspielwiese im Regenbogenzelt“. Dies ist ein Mitmach- Orchester für Kinder und Erwachsene in einem bunten Zelt von ca. 5 Metern Durchmesser, das mit einem Teppich, einigen Hockern zum Sitzen eingerichtet und mit vielen verschiedenen pentatonischen und Percussions-Instrumenten ausgestattet ist.

Der pentatonische Aufbau (5- Ton- Musik) erzeugt wohltuende Klänge, da alle Töne zueinander passen. Es sind 5 Töne innerhalb einer Oktave ohne Halbtonschritte. Ich nutze in meinem Musikzelt die Tonfolgen C- D- F- G- A- C oder auch C- D- E- G- A- C. Diese Art der Musik (- Instrumente) erlauben ein Einsteigen und Mitmachen sowie ein Erfolgserlebnis auch für Menschen, die keine musikalische Vorbildung haben. Dies gilt natürlich auch für Menschen, die selbst ein Instrument spielen.

Grundlage der Musik(zelt)- Aktionen ist mein Spiel der sogenannten „Stringboards“, die durch eine Oktav- Unterteilung des Instruments eine meditativ- sphärische Grundstimmung erzeugen. Die Saiten laufen auf 1/3 der Saitenlänge über einen Steg und unterteilen die Saiten in eine hohe und tiefe Oktave. Wenn eine Saite auf der rechten oder linken Seite des Steges angespielt wird, schwingt die andere Seite mit und es entsteht ein sehr obertonreicher Klang. Zu diesen Klängen können die Gäste im Zelt auf den unterschiedlichsten anderen Instrumenten einsteigen. Diese sind auf die gleichen 5 Töne eingestimmt.

Mit dabei sind einzelne Saiteninstrumente, die mit Schlägern oder Bogen gespielt werden (andere Stringboards, Saitentamburin, Obertongeigen, Streichpsalter). Auch Schlag- Instrumente (Balaphon, Metallophone, Xylophone, Glockenspiele), die mit Klöppeln gespielt werden, sind vorhanden sowie mehrere Kalimbas (Daumenklavier). Manche Instrumente sind auf einzelne der Töne gestimmt wie das Monochord- alle Saiten auf C oder die Reise- Tambura F- F- C-c). Ergänzt wird das Equipment durch viele verschiedene Percussions- Instrumente wie Trommeln, Rasseln & Ratschen. Durch den pentatonischen Aufbau der Instrumente kann auf eine einfache und unkomplizierte Art eine wohlklingende und lebendige Atmosphäre aufgebaut werden, zu der alle Beteiligten ihren eigenen Beitrag leisten. 

Öffnungszeiten des Klangspielzelts: Freitag 18 - mind. 22 Uhr/ Samstag 16 - mind. 22 Uhr/ Sonntag (bei trockenem Wetter & über 10° C) 12 - 15 Uhr 

Workshop Klangerlebnis mit Vorstellung der Instrumente und einigen angeleiteten Spielrunden: Samstag 14:30 - 15:30 Uhr 

Poi-Workshop für Groß und Klein mit Tina

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Mein Name ist Tina, ich möchte euch die Kunst der Poi vorstellen und euch einladen Artisten zu werden.
Poi Akrobatik ist eine Bewegungskunst die allgemein gefasst zur Jonglage zählt. Genau genommen ist es eine Flow Art, da es um ineinander fließende Tricks und Bewegungen geht. Beim Poi Spiel werden zwei Bälle an jeweils einer Schnur geschwungen und der ganze Körper als bewegliches Drehzentrum genutzt. Es verbindet beide Gehirnhälften, steigert die Balance und macht ganz besonders Spaß wenn es zu rythmischer Musik gespielt wird. Mit etwas Übung kann sich die spielende Person der Fliehkraft der Bälle hingeben, dabei gezielt die Richtung der Poi beeinflussen und in fließenden Bewegungsabläufen Mandalas in der Luft zeichnen, Kämpfe oder Geschichten inszenieren und zur Musik tanzen. Fortgeschrittene können ihr Spiel mit brennenden Bällen erweitern, was vollste Konzentration verlangt und das ganze sowohl für die spielende Person, als auch für das Publikum zu einem Spektakel macht.
Kurz gesagt: Poi ist eine Straßenkunst für Groß und Klein mit meditativem Charakter. Außerdem sind sie sehr leicht selbst zu basteln. Komm vorbei und wir basteln gemeinsam deine eigenen Poi. Im Anschluss kannst du dich selbst im Rumschwingen versuchen oder dir von mir ein paar Tricks zeigen lassen. Ich freue mich auch über erfahrene Poi spielende die ihre Tricks weiter geben möchten. Falls ihr ausrangierte bunte Strumpfhosen oder Kniestrümpfe, kleine selbstleuchtende Elemente oder bunte Bänder zu Hause habt könnt ihr sie gern als Bastelmaterial mit bringen. Ich freue mich auf euch.

Zeit/Ort: Samstag, den 29.10. ab 13 Uhr auf der Spielwiese 

Rhythm/Cajon Workshop mit Paul Hoyle Gutierrez

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Dies ist ein englischsprachiger Workshop.
The Workshop is aimed at people (not necessarily musicians) who want to explore their own rhythm and also learn something new. I used the cajon as the main instrument but the workshop also involves the body, movement and having fun in the present moment. After exploring some mainstream grooves we also learn some traditional rhythms from the coast of Peru. I teach the basic patterns and include the "quijada de burro" and "cajita criolla" so the students can also hear these traditional instruments. The methodology is based on instinct learning, using repetition and phrases to remember the patterns. It's necessary that the participants are willing to have fun, that's the most important thing. Depending on the audience (musicians and non-musicians) it could explore different difficulty levels. 

About Paul Hoyle Gutierrez:

Paul Hoyle Gutierrez is a Peruvian born, Berlin-based cajon player, singer-songwriter and producer. 

While in Peru, the young musician collaborated with several local bands, getting the chance to share the stage with various artists: Donavon Frankenreiter, Jenny Berggren (Ace of Base) as well as recognized Peruvian artists like We The Lion, Laguna Pai and Cumbia All Stars.  He has shared his craft on stages in Thailand, Mexico, United States and a number of venues throughout Perú including the National Opera House.

After moving to Berlin, in 2020 he joined the "Out Of Time Embassy” Collective as bass player,  producer and project manager. They have played at the Humboldt Forum’s Open Air Festival, Mama Afrika Festival at Yaam, and collaborated with organizations such as Cabuwazi, Oyoun Berlin, Cashmere Radio and Onebeat (US). The collective includes artists like dumama, kechou, Abasé, Pachakuti and Zeitgeist Freedom Energy Exchange.

During his time in Germany, Hoyle has collaborated as a bass player with bands like Douniah, Batila and the Dreambus, Sonic Interventions  among others, and played at X Jazz Berlin, Elbphilharmonie’s Hope n Air Festival, Huxleys Neue Welt and more. He was also featured on Berta.Berlin channel with a live session recorded at Gretchen Club with his trio. The concert was live-streamed as part of Fête de la Musique 2021 and is now available online. In October, the 3-time Latin Grammy Winner Susana Baca released her last album called “Palabras Urgentes”, in which Gutierrez collaborated by recording backing vocals for ''Sorongo” and ''Vestida de Vida”. The album was produced by Michael League and released by Peter Gabriel’s label Real World Records.

Zeit/Ort: Sonntag, den 30.10 von 13:00 - 14:30 Uhr  

Listening Bodies - Tanzworkshop mit Adam

AdamWorkshop

Dies ist ein englischsprachiger Workshop.

This workshop is for people who think they can't dance, who dance and want to spend time "self listening" , tuning in, and open to explore, who want to create in the moment, who would like to move, have fun and connect.

We'll be focusing on exploring the connection between movement and your emotions. Encourage tracking of bodily sensations and breath. Help guide you through self-expressive and improvisational movements. Facilitating tuning in to what the body's voice may wish to express and facilitating movement awareness, and how to make a "non dance" a dance. We will move with an emphasis on awareness and sensation from the first-person perspective

There will be live piano impro play with the incredible "Jello", they will make our movements echo in notes, melodies and rythms.

Zeit/Ort: Samstag, den 29.10., von 14:00 - 15:30 Uhr

Förderer des Festivals
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Es werden Helfer*innen für das Festival gesucht! Schreibt ab Mitte Oktober eine Mail an fnf-helfende@proton.me